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著名的抽象表现主义画家威廉·德·库宁在患有老年痴呆症时继续绘画。一些艺术评论家认为，在这一时期，他的作品更抽象，更有特色。然而，一些神经科学家认为，他的变化更好地证明了艺术是人类大脑的一扇窗户。如果大脑改变，艺术表达和感知也会改变。

是什么引发了大脑的审美体验？大脑的基本机制是如何让我们理解这些经历的？这类问题是神经美学这一新学科的核心。这个学科是由伦敦大学学院的光学科学家Cemir Zeki在20世纪90年代提出的。它主要探索创造和欣赏美的神经过程。

人们通常把1970年以后的作品分成后期风格的作品。事实上，这种风格直到1983年才开始形成，而这幅画成为了白色背景上带状基本颜色的表达。移动的线条和动态的颜色将画面塑造成一个难以捉摸的空间。

艺术与大脑

20世纪90年代末，伦敦大学学院的齐克和圣地亚哥加利福尼亚大学的神经科学家维勒纳尔·拉马钱德兰指出，艺术家对视觉世界的理解与他们大脑对视觉信息的处理有关。光线进入我们的眼睛后，被分解成几个基本特征，如亮度、颜色和动态，由大脑的不同中心进行处理。20世纪的许多艺术家在他们的作品中使用了这些元素。例如，法国画家亨利·马蒂斯和安德烈·迪伦通过增强色彩的亮度来表达他们的感情。美国雕塑家亚历山大·卡尔德龙的动态雕塑(指活动雕塑和传统雕塑作品都是静态的)巧妙地设计了作品各部分的悬挂位置，使它们能随着气流摆动。

德库宁在1945年写的《粉红天使》使他出名了。他开创了一种新的精神动力绘画:画家通过手的动作将不同的力量传递到画布上，结合作品的整体性。

艺术家的作品是他心中事物的外观，而不是事物的真实外观。他们的作品没有准确地反映物质世界中物体的光、影和颜色的特征，但是我们对这些作品的热爱并没有被忽视。阴影的轮廓转瞬即逝且多变，根据它无法获得真实世界物体的可靠信息。因此，我们的大脑对阴影的形状从不敏感。因此，艺术作品中不精确的阴影永远不会给我们带来视觉上的美感。相比之下，艺术家在描绘阴影比阴影暗的物体时特别谨慎，因为人们通常对比阴影相对亮的物体非常敏感。

此外，一些艺术家至少秘密地使用了感知“技巧”，例如峰值偏移，它通过形状、阴影或颜色夸大了物体的某些特征，从而加强了观众的反应。这一观点最早是由动物行为学家尼古拉·丁伯根在1954年提出的。他发现这只小海鸥啄一根一端有三条红色条纹的细棍子的次数比啄它妈妈的嘴还多，因为在它的嘴尖附近只有一个红点。然而，艺术作品中的峰值转移原理的应用早于天伯根。这一艺术特征已经在印度12世纪朱罗王朝的青铜雕像中发现。作者用她巨大的乳房、臀部和腰部突出了女神的性感、力量和尊严。

人类视觉系统在两个相互作用的神经系统中处理信息。这两个系统中的一个叫做“物流”，另一个叫做“原产地”。“物流”加工形式和颜色，感知物体的特征；“源”处理亮度和动态，感知物体的位置。印象派画家克劳德·莫奈的《日出印象》展示了阳光只通过颜色变化在水面上闪烁的效果。这幅画的亮度是一样的，只是颜色不同。尽管大脑能够识别这些物体，但大脑很难确定它们的位置，因为“源流”并不会以不同的方式对待亮度相同的背景物体。因此，水和太阳在莫奈的画中的位置看起来不稳定，因此有一种闪烁的效果。

亚历山大·考尔德于1967年创作了动态雕塑《人》。

脑损伤可以改变患者的艺术能力，有时会显著增强。

大脑中有不止一个艺术中心，艺术输出是通过灵活地组织大脑不同区域的协调动作而产生的，就像卡尔德龙悬挂的运动物体一样，由于各种成分的平衡而保持平静。脑损伤会改变这种组合。移除一个组件会改变整个结构。这种变化可能会使艺术家无法正常工作或激发有趣的新艺术。

额颞叶痴呆会影响一个人的艺术能力。这是一种神经疾病。患者的性格将发生深刻的变化，表现出强迫性的神经功能倾向，语言、注意力和决策能力将受到损害。一些病人会培养艺术创作的爱好。他们的作品通常是现实的、强迫的和复杂的，他们是强迫性神经症的形象。一些案例研究支持强迫症伴随着非凡的艺术创造力的假设。例如，一个名叫纳迪亚的孩子患有自闭症，许多认知和社交能力都很迟钝，但他三岁时就能生动地画马。

最有趣的情况是，由于某些脑损伤或神经退行性疾病，艺术家们的绘画风格发生了新的变化，如德库宁。在另一个例子中，1911年，德国画家兼雕刻师洛斯·克林特的右脑中风。在他随后的绘画中，人物左脸的细节经常被忽略，左边的纹理与背景混合在一起。这些作品受到评论家的青睐，其中一位评论者写道，克林特“对隐藏在外表下的各个方面都有先见之明”。大脑右半球的损伤会阻碍身体另一侧的信息处理，也会给空间处理带来障碍，所以有这个问题的艺术家在他们的创作中经常忽略图像的左侧。罗琳·休斯中风后，很难处理好字里行间的关系。因此，他不得不放弃写实的绘画风格，走上表现主义的道路。

大脑左侧受损的画家有时会开始使用更鲜艳的颜色来改变他们绘画的形象。保加利亚画家zlatio boyatyev最著名的风格是使用地球色调。在他的左脑被中风损坏后，他的作品变得更加丰富多彩、更加流畅、更加充满活力，甚至更加梦幻。同样，加州画家卡特林·舍伍德的“高度理性”绘画风格将易装癖的形而上形象与大脑左侧出血性中风导致的中世纪海豹形象相结合，将其转变为一种被批评家称为“未加工”和“直觉”的新绘画风格。她后来不得不用左手画画。她发现用左手画画“没有累赘”，而且容易画。她以前用右手时从未有过这种感觉。原地址:http://www.ufo-1.cn/article/201606/1122.html

《日出印象》是印象主义的第一部作品。莫奈大胆地用“凌乱”的笔触展示了雾混合的场景。这是对传统正统学术艺术家的反叛。习惯于学术作品的人起初不能接受这种绘画风格。

与他人合作，我在2010年发表了论文《艺术特征评估》，该论文允许研究人员量化艺术品在形式上的视觉特征，如整体复杂性、平衡、色彩饱和度和色温，以及内容质量，包括抽象性、真实性和象征性。我的实验室分析了克林特、博雅兹夫和舍伍德的作品，发现大脑的右半球在艺术创作中没有人们通常认为的优势。三位艺术家(两位左脑受伤)的作品变得更加抽象、扭曲、不太真实或精确，他们的笔触更加松散、单调和不安。显然，左右脑都参与了艺术创作。

临床迹象还表明，艺术欣赏也受到脑损伤的影响。右额叶损伤患者不能判断抽象、真实、自然和象征，而右顶叶损伤患者不能判断自然和象征。

对神经科学来说，掌握艺术极其复杂的所有方面并不容易。

大脑的视觉皮层不仅应该识别亮度、颜色和动态，还应该识别高级物体，如脸、身体和风景。其中，梭状回的面部区域负责识别肖像，海马激活区负责识别风景。令人惊讶的是，这些感觉区域也将参与对物体的评估，而不仅仅是对它们进行分类。例如，漂亮的面孔比稍逊一筹的面孔更能激活观众的梭状回和邻近区域。感觉皮层评价的数量和类别属于神经病学的活跃研究领域，旨在探索神经结构如何整合在感知和评价中。我们使用功能性神经影像实验来分解审美体验过程中的情感系统，逐渐揭示神经联系，并将神经美学扩展到除纯粹愉悦之外的负面情感，如能够刺激美感的悲伤。

当人们观看描绘动作的作品时，他们的一些运动系统会参与其中。这种反应会连接到我们扩大的镜像神经元系统。当猴子使用电生理技术时，第一次发现了镜像神经元。他们对行动的执行和感知做出反应。在人脑中也发现了类似的系统，甚至在推断艺术家所描绘的动作意图或观察动作结果时(如意大利画家和雕塑家卢西奥·冯塔纳作品中的刀痕)也能产生共鸣。这种微妙的运动干预表明我们对视觉艺术有共鸣。

人们从观看美丽的事物中获得快乐，这触动了我们大脑的奖赏回路。观察者认为有吸引力的脸激活了面部加工的大脑区域，也刺激了一些腹叶。美丽的视觉图像还会触发外侧腹侧叶、腹侧正中前额叶皮层和眶额皮层的活动，它们参与快乐的编码并刺激连接我们自主神经系统的脑岛。不同类型的快乐，包括音乐、视觉艺术，甚至建筑空间，都会刺激前额叶皮层。

洛斯·克林特作品

表现主义理论认为，情感交流是艺术的基本功能，艺术可以表达语言无法表达的情感。例如，日本经典能量剧中戴的面具会刺激微妙的悲伤，这将刺激观众大脑的右杏仁核。能给人留下深刻印象的图像会激活大脑前额叶皮层的一部分，刺激我们快乐、恐惧或愤怒的情感回路，并对艺术品表达的情感做出反应。

我们的经验和知识也会对艺术欣赏产生深远的影响。一件抽象的艺术品，如果你告诉观众这是一个博物馆的收藏，他们会发现它非常有吸引力。如果你告诉他们这是电脑画的，他们不会这么想。这种偏向在内侧前额皮质和腹内侧前额皮质产生更强烈的神经活动。如果图像被认为是一个集合，控制情境记忆的内嗅皮层也会产生更多的活动。同样，人们的内侧前额叶皮层和腹内侧前额叶皮层对“艺术状态”或一幅画是否真实比它产生的真实感觉更敏感。这是视觉图像的快乐品质，它再次调动了这些神经质的模式，而不是知识。

为了进一步理解神经美学，研究人员转向新的非侵入性大脑刺激方法，例如刺激人脑的外侧前额叶皮层，以增强对具体艺术的欣赏。颈部和头部磁脉冲或直流电的使用导致大脑某些区域的虚拟损伤或功能增强，这在探索感觉运动回路、情感处理和意义产生之间的相互作用方面给我们带来了极其光明的前景。

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